线上研讨时间：2月9日20:00-22:00
线上研讨地点：天读民居书院?打开诗的匣子 人生旅途中，至亲的离去，会在人的心尖上，突然坍塌一个巨大的黑色漩涡，让人深陷其中，难以自拔。有些人需要心理辅导，及时从漩涡里拔出来；有些人需要时间，让世事麻木敏感的心，抹掉伤痕；有些人需要诗歌，将黑能量转化为正能量，或许从而会打开人生另一扇命门。门开后，或许会看到之前留下的盲区和往后要走的路。
《花心空出了位置》这首长诗是在“母亲”离去后，可馨用诗歌将人生中那些最悲痛、最沉重、最噬心、最黑色的负能量收集起来。如果没有相关的技艺和功力，将难以转化，黑能量会像核辐射一样迅猛破坏诗的元素和结构，毁掉诗的生命。在此，我尝试探讨一下可馨是如何在诗中转化这些黑能量的，它会给人生带来哪些智光。
黑能量的产生，缘于爱的羁绊突然断裂，而在另一方的内心突然出现情感失重和漩涡，使“生命的天平”失衡，摇晃，晕眩，有可能使人痛不欲生。“明明是你的身体。以及。心/却交给一朵空心的花”，“空心的花。不冷不热，不痛不痒/除了燃烧自己”。“空心的花”只关心自己的燃烧与否，不关心亲人的冷暖。这话像是在批判，但又带有几分自责、自省、忏悔。“还没有来得及拧干名字里的雨水/你的世界已经在举行葬礼”。“被厚土迎娶的母亲。未经我允许/就融化了的母亲”。这时，让人想起一句古话：子欲养而亲不待也。这悔憾，将是终生的刺！
黑能量产生了黑色冲击波，让“我的画笔走不出落叶背面的忧伤”，“每到夜晚，可怕的沟壑从肋骨两侧冒出来”，“童真失真。纯声失音/声带背上了沉重的壳。我难以再念出/‘上善如水’”，“时间的探照灯会不会越过墙，直接/射进一枚铁钉”。当猛烈的冲击波袭来时，可馨以一种比较传统的柔和的方式迂回将这些黑能量包裹起来，用一些载体（语象）将它容纳下来，如“沟壑”、“壳”、“铁钉”等，而中级的波纹表现在一些具有强烈爆发力的动词上，如“冒”、“背”、“射”等，最后一些余波在韵律上回荡，如“i”、“u”、“in”等。这些都是情感的波纹，也有思想晃动的波纹，即改变一些传统经验或观念——我难以再念出/“上善如水”。因为“羊水。泪水。血水。全部是生命之水”，理应是“上善若水”，而“你一走”后，反而成了悲痛的根源——水越多，爱越深，痛也越深。睹物思人，睹水思亲，让“我难以再念出/‘上善如水’”之句。
除了用意象用动词用韵等表现手法外，还用到细节的叙述和感觉的变异，增强诗的质地和独特性，如“母亲。母亲。母亲。是2B铅笔/嗅到你的气息”，“当血从大雪中爬出，母亲。我该怎么做/让声音高飞，盘旋，对准阿是穴俯冲”，“流言止于智者。消音器置放在终结者拇指上/母亲。你可曾看到长了霉菌的嘴巴”等等。还有一点，值得提下的，是标点符号的活用。因诗是语言艺术，标点是语言的一部分，用得好，也有妙趣。此组诗中，句号用得最多。在语法上，“一般在陈述句的末尾用句号”，在节奏上，句号表示一句话结束了进行一次比较大的停顿。在我看来，可馨用它更多为了节奏上的安排，进行一些比较大的停顿，让一些东西节奏缓下来。如“明明是你的身体。以及。心”，“那天。山坡上长满厚厚的雪”等。在这两个诗句中，用了3个句号，除了第一个句号外，我认为后两个句号害了意，有点得不偿失。这里就提出一个问题，当用标点符号表现时，除了考虑节奏外，也要考虑到诗句意的完整性，不能顾此失彼。如“你不在。我要熟练掌握分身术”，“藤蔓勾住我。它在偷吃阳光”等，句号两边的诗句都有一定的完整性，既关联，又独立，扩大了诗的表现空间。
对符号更为大胆使用的，应是第七节：
▓生。
♂♂。♂♂。♂♂。♂♂。♂♂无我。有我
▲▲▲▲▲亘古的爱，暴露无疑
▼▼▼▼▼所有一切指向母亲
□□□□□□□□□□躺在你掌心，震颤就要被咳出来
这些符号在可馨内心应是有所指的，而内心语言往往具有“自明性”、“非修辞性”，不需向外人说明，自已便懂。但对外人，它更像密码，让人费神也难以破码。可以说，这节在此诗中最为另类，第一时间给人一种新奇感。我一时解不了这个码，留给有兴趣的读者去解吧。
当这些黑能量被有效转化后，在诗中以一种“哀而不伤”的美呈现，当中有一些比较新颖的、具有很强感染力的诗句，如“被厚土迎娶的母亲。未经我允许/就融化了的母亲”，“但是。我在喊你，母亲/每到夜晚，可怕的沟壑从肋骨两侧冒出来”，“时间的探照灯会不会越过墙，直接/射进一枚铁钉”，“流言止于智者。消音器置放在终结者拇指上/母亲。你可曾看到长了霉菌的嘴巴”，等等。让我觉得有些遗憾的是，诗中虽然有不少让人眼亮的诗句和人生醒悟，但到最后，诗似乎又陷入了落叶背面的忧伤中，却没有让人看到另一种带有超越性的人生智光。
夜雨:诗歌，不是情绪宣泄的一个窗口，更不是情感的呻吟，每一个词都应是一粒逆风的种子，向自然的苦难宣战。
桃园晨笛:鸣砂火可是一元老了，年，我就在原野牧夫的群里认识了他，他的评，还是有点水平的。
城春草木:诗评宜在字左右为好。
桃园晨笛:好恐怖的界面，我这边的信息马上就到四千条了。
夜雨:亲情显然太渺小。
加林:特别是爱情。
戴泽阳:这样的机会难得，不过来晚了。刚看完。顺给诸位师友拜个晚年！
云守柴门:诗歌，成，在激情，败，也在激情！还是黄安的歌唱得好：“花花世界，鸳鸯蝴蝶，在人间已是颠，何苦要上青天？”
戴泽阳:诗歌是对生活的给出自我的注解与诠释，不仅是对不完美现实的抵抗，也可与时代零距离的抒怀与思索。
郭杰(童年):当下诗坛“浮肿”的诗很多，令人生厌。品读美女诗人可馨的分行文字却让我由衷钦佩。她的诗是属于那种纯粹地源自丹田的诗的“元音”，很难得，更珍贵。
阳子:我一时转不过来了，稍微等一分钟。
幽竺:
夜雨?评诗真牛，容我欣赏你一分钟。sala:逆风的种子，说得真好，诗歌的语言就应该是逆风的种子，像蒲公英一样只要有心里的土壤接纳，就能生根发芽。
岱山渔夫:
夜雨?容我看看你。王小程:继续。
加林:
夜雨?摘下眼睛，让姐看看。赖丹萍:
sala?逆风的种子，说得真好，诗歌的语言就应该是逆风的种子，像蒲公英一样只要有心灵的土壤接纳，就能生根发芽。旁观者:诗评最好不要超过字。
若木:我是一直都在看老师们的评论！真是受益匪浅！
阳子:我是真转不过来了，可馨太强大了，评论文字太多了。各群主转辛苦啦！也谢谢各位发红包！
李新旺:读诗，读取一份性情。写诗，写得一味人生。人和诗即矛盾又和谐，相衍而行吧。
戴泽阳:挺喜欢写给母亲的这首，情无法泄不可歌而歌之就是诗，传统的与现代的结合也处处可见。
表妹:对照着诗文和大家们的评，受益匪浅！赞！好些精彩的地方，我想连诗作者也没有联想到的吧。
李新旺:喜欢诗歌的唯美和哲理。
夜雨:诗歌的意义源于诗人内心的抵抗，辐射现实，粉碎现实，颠覆自己。
桃园晨笛:慢点？各位，童年没出现？这无疑是一个大遗憾，童年对诗歌的研究还是很有道行的，不出现，我心里不踏实，哈哈！
幽竺:我想截图，今晚用诗评下酒。
阳子:
桃园晨笛童年刚才出评了。精辟！兰心:没有一个人能知道作者当时想的是什么，读者的看法大多数以自己的想法揣摩作者的想法。所以一首诗给大家的感受不同。这种不同的看法是允许存在的。母爱是最伟大的，所以写母亲的诗能引起共鸣是应该的。感谢母亲，感谢作者。
sala:
崖虎老师好！桃园晨笛:现在发布第九篇评论，城春草木的《对峙与突围》，前两篇已由作者发布，就不再发布了。
崖虎:好多包！
加林:看他写的如何，攻击下。
对峙与突围
◎城春草木
可馨的诗总带着那么一些阴郁，沉寂，她善于营造出一种幽寂的氛围，让“黑与白”在对峙中铺开锋芒，她是“规则”的反抗者，潮流的叛逆者，她总是潜进内心的旷野泅渡与飞翔，努力在两者之间寻求平衡。她似被无形的网缠绕；又苦于陷入沼泽的迷茫；她渴望高高地飞翔，却往往又在“明亮”与“锈斑”中撕裂。因而，她的语言总是在短兵相接中闪出瞬间的火花，女性特有的敏锐又使她的内心脆弱善感；她在其间徘徊，挣扎，她奋力寻找一个个出口，又一次次碰壁。“四处有网。两只蚯蚓固在方格内攀爬，我擦掉那些边框的重力”。这种矛盾的，挣脱的意象在她的诗中随处可见，尤其在《轨道》中最为明显，金属的“铁器”沉重而有力，冰冷而锈蚀，它随时可以从暗处发出突袭，给你重重一击，让你猝不及防，又无处可闪，起句便让人感到凛冽与心惊，接下来“火车的轰鸣”与“遗落的泪珠”又形成了极大的反差，一个刚劲直挺，带有粗鲁性和激烈性，一个又柔软伤怀，作者由此打开了诗的张力，使韧性得以绵延。一只白狐，凌空一跃，让读者侧目一惊，这只白狐神秘又幽冷，让人胆寒又无法言说，它似是时间的隐喻又似内心的假想敌，它在内心的旷野游荡，出没；总是亦步亦趋地紧随你，你看不见，摸不着，又无时无刻不感到它的存在。它就这样慢慢“舔着你的血液，数着你的骨头”，写到这里，我不由为作者敏锐的触角惊呼。其实，我们每个人的内心，又何尝不住着这样一只白狐呢？
加林:这么长正好。
桃园晨笛:有攻击城春草木的没有？有的话，赶紧出来开火了，过时不候，嘿嘿！
sala:读诗不用揣度作者在想什么，而是在文字中找到共振。能撩拨心弦，引起共鸣的一定是好诗，因为我们在文字里是在寻找自己。
崖虎:
sala?是。桃园晨笛:这应该是第十一篇了，第九篇是冀卫军的评论，第十篇是马马虎虎的评论，两篇均已由作者自行提前发布，在此，就不再发布了，还望理解。
戴泽阳:二小时的时间看来太少了
岱山渔夫:
崖虎?很少出现。神秘诗虎。西河散人简评可馨短诗《远方》
远方
作者：可馨
再谈及远方
立夏已过
流水蜷缩于笔端
中年的光线，孑然
停在远方某一路口
那人不在。书信中提起的风景
不过一杯茶水，一盏青灯拢着轻烟
从远古而来，刻有印章的茶具
并没有如期赴约
执意再往前走，反而是雨水
斜身扑面
“守住你眼睑的那颗痣
便是极好”
此时，我渴望双耳失聪
渴望所有，还能站稳的笔
不要罹患脚疾
等着我，平息体内一场接一场战事
远方以其远
爬上山巅，放飞一切声音
等到我再也走不动了
远方，就停止飞翔吧
它安静地躺在洁白的纸上
凝成一个人的名字
我将用尽余生，好好去爱
用身体的温度，还原它另一个身份
西河说：
人已到中年，然而却还孑然一身。从青葱岁月里一路走过，她历经了多少情路坎坷呢？爱着的那个人，还在远方，纸笔传书，一切都在灵的世界里交往交心。
从第二节，可以看出远方的那个人是个儒雅之士，茶水、青灯，以及刻有印章的老古茶具，他是在清修吗？他没有如期赴约，他有什么样的难言之隐？还是一种洁身自好的两不相扰呢？这些问题都使整首诗读来缠绵悱恻，感慨良多。
让我们再往下读，探寻答案。第三节一开始传达出一种情爱路上的一步三滑，风雨中的歪斜苦闷，一种逆天而动，一种苦求难得，让人读来叹惋、感伤。“守住你眼睑的那颗痣，便是极好的”听着有些残忍，甚至冷血，然而这个情感在这里却透出一种三角的复杂。为什么要决绝？人物已人到中年，有些恨未相逢未嫁时的感情色彩！
当不愿听到的答案出来时，女主角是绝望和惊蒙的，她想失聪，她怀疑自己的听觉，可事实就是这么残忍、残酷，她分裂了，多个自己在自己体内决战，“远方以其远”她还要继续踏上远路，继续爱的追索，爬上山巅，发出爱的宣言。
是的，远方是一切梦想的象征，生命不息追寻不止！直到老得再也走不动了，就把象征梦想的那个人的名字凝在纸上，用余生去继续爱着，用体温还原它另一个身份。这个“它”用得好，有了更多更为宽广的不确定性，可以是任何理想的指代！问候作者，欣赏并学习了。
崖虎:
岱山渔夫?今天有活动不是？纤手暖:
夜雨?抢不到您的红包，但看了您的诗评也算平衡了！学习了桃园晨笛:下面，隆重发布魔头贝贝的评论。
简评可馨的诗歌
◎魔头贝贝
气息扑面而来！但，手法比较陈旧。令人联想到早期的翟永明——“女人”——“静安庄”……用词虚、大、不实在。仿佛只有声音，而没有形体。凌空后，没能落到坚实的大地上。
感觉作者要重新开始。抛弃这个旧我。否则，这样的写作，在时间面前，很可能是无效的——因为，已经有了一个翟永明，她八十年代的作品，就已经狠狠压住了本文作者现在的分行。
一些词语、词句组合，要慎用，或干脆不要用。比如：忧伤；更加快速抵达了坍塌的深度；裸露的肉体只能受孕于月光；消失的梦；生命之水；生命的天平；个体的我；活着的因素；亘古的爱；刀锋；内心的雪……
献丑一下——
《规范》
作者：可馨
我只在月光下晾晒皮肤
反光行走。眼神逗留一大圈
又逼进死角
听吧。听吧。脐带在哭
一个妇人
于莲花之内，双手合十
我的身体。她的身体
某一部分在时间的催促下飞翔
一种平衡，一种力量
四处有网。两只蚯蚓困在方格内攀爬
我擦掉那些边框
重力。在中间凸起的地方
——处理后——
《规范》
我只在月光下晾晒皮肤
听吧，脐带在哭——
我的身体，她的身体
两只蚯蚓在方格内爬
郭杰(童年):这首长诗有一个致命的硬伤，那就是诗人在处理情绪流时，缺乏深度淬火，造成思母诗语境平面化。尤其是收尾处“气”似乎流泄了，很可惜。
夜雨:是的。
岱山渔夫:
郭杰(童年)?出现了吧。桃园晨笛:哎，损失大了，忙事去了，每次都有人在我忙的时候发包，让我没法抢，太可恨了，哈哈！
桃园晨笛:下面发布加林的评论。
一曲悲怆的歌
◎加林
读了三遍《花心空出了位置》，仿佛看到了自己。仿佛看到那些雪、那些空了位置的花、那些紧紧放不开的藤蔓，还有那些黑暗里的月光、生活里的碎片。我仿佛看到一个没有母爱的童年，那样寄人篱下，那样饥饿无助。拒绝光，拒绝食物，没有母爱的女儿只是一个肉体。
母爱是任何爱无法替代的。女儿是母亲的小棉袄，母亲又是女儿什么，我不知道作者的母亲离开的时候是多大，那是还没有来得及拧干名字里的雨水的年纪,我只知道作者把自己比喻成一朵空心的花，将是什么，那只能算活着，没有了生命。感受不到冷热，感受不到温度和痛苦，自己燃烧自己，也只能自己和自己在一起。
作者对母亲思念蔓延着，无论母亲走多远，特别一到夜晚，可怕的沟壑从肋骨两侧冒出来。时间会麻木神经，变成心盲，那只不过深秋更深了，悲痛掩埋于深处，那些不露声色的是最痛的。诗人用2B的铅笔这一现实和过去契合的物象，思念母亲，嗅到母亲的味道，就在对面，在洁净的白纸上，母亲在流泪，作者也在流泪。阴阳相隔，好像就在眼前，就像作者第5节写的那样，母亲站在黑暗里看着我，我看不到的地方，多么遥远又多么靠近。
诗人从母亲的葬礼到入葬，到离开母亲后的思念和悲伤，分9节，运用多种写作手法表达内心的悲怆，具备了强烈的画面感，让每一位读者，特别与其有同样成长经历的人，读出逃不走的疼痛。每个失去母爱的人就是拎着肉身活在自己的身体里，活在身体遍布的痛点……
可馨写作手法老练厚重，用淡淡的语言表达浓浓的情怀，每个意象运用恰到好处。整首诗歌，轻松自然，毫无晦涩之感。从美学上，达到了很好的艺术效果。
崖虎:
阳子?整短点，很好。岱山渔夫:不同意“手法沉旧”观点。
阳子:
崖虎?长的一开始活动就发了。桃园晨笛:加林的评，同样侧重对诗人情感的解析。理性思维面稍弱了点。
加林:
桃园晨笛?我是小评。小华:
加林?画面感一词准秒。城春草木:
加林?我认为你评得最好。郭杰(童年):写诗必“伤心”，评诗须残忍。否则，你最好别招惹诗。
夜雨:抓紧点行不？
崖虎:
阳子?建议长的做个链接。阳子:
崖虎?好的。今天的文字数量估计要两个链接才装得下。桃园晨笛:下面发布亦飞的评论，亦飞是我们公安的歌词才子，他写的一首歌，点击量高达几百万，对于诗歌，他往往可以另辟蹊径，以另类的角度进行评述。
在淡淡的画里徜徉
——评可馨诗六首
◎亦飞
一、无背景解读
如果说可馨的诗是一幅画，那么它是没有背景的。一张略含忧郁眼神的照片，祖籍山西，在一些重要刊物上发表过诗，这些简单的内容，与诗的背景几乎没有任何关系。也想加她好友，加了，不过没有问。毕竟众多的读者也不会问。背景与诗的解析或者说赏析密不可分，与评论关系不大。毕竟诗的赏析不等于诗的评论。
许多人分不清或不注意诗的赏析与评论的区别，甚至有些诗的赏析还挂着诗评的“羊头”，呵呵，不是阳子的头。“狗肉”还是不错的，大家也都喜欢，但它毕竟不是“羊头”。
诗评肯定是在原诗的基础上，没有原诗也就成了无根之木，无源之水，无枝之破桃，无主之破棉袄。但诗评要独立成章，让读者在大的视角下对原诗及所有诗的赏析批评有所感悟。这才是诗评目的之所在。
无背景解读，很容易就避免了把诗评写成诗的赏析。
二、在淡淡的画里徜徉
早就收藏了可馨的诗，自从阳子和桃子宣传那天起。一直在看，看她的短诗。
第一个感觉是，可馨给诗起名字很奇怪。五首小短诗，其中三首就很抽象：《规范》《细》《假象之外》。这么大的题目不光是读者，我感觉作者也不容易把握。另外两首还好些，一首叫《轨道》，一首叫《芦花》，还像个诗的名字，具体而不失想象的空间。
第二个感觉是，可馨的诗意象也很奇怪。怎么个奇怪法？我们举一例看看，第一首《规范》：“我只在月光下晾晒皮肤/反光行走。眼神逗留一大圈/又逼进死角//听吧。听吧。脐带在哭/一个妇人/于莲花之内，双手合十//我的身体。她的身体/某一部分在时间的催促下飞翔/一种平衡，一种力量//四处有网。两只蚯蚓困在方格内攀爬/我擦掉那些边框/重力。在中间凸起的地方”。读一读，我们就不难发现，看题目似不知所云，但意象很独特，“皮肤”、“死角”、“脐带”、“莲花”、“合十”、“蚯蚓”等等，这些意象分散在每三行一节的诗里，仿佛一幅画摆在你的面前，画里留白很多，一些小意象分散在画里，你可以看完这边看那边，十几个意象浏览一遍，真像是在淡淡的画里徜徉。边看你肯定意识在流动，主动的、被动的。但结果是什么？我想可能是像云像雾又像风……
我知道有种风格的诗，不求你在诗中寻找诗人的思索，而是让你在诗中引起你的思索，不管你思索了什么，只要能引起你的思索，诗就成功了。其它几首小短诗亦是如此。
别寻找作者的感觉，作者是个传说。
不信你找她的联系方式，除了 从这个角度讲，似乎和题目有点搭了。题目很大，你去想吧；内容很散，你去琢磨吧。注意，琢磨你自己，别琢磨作者。
三、我和它
可馨的六首诗中，我最喜欢她的长诗——《花心空出了位置》。这首长诗的风格和她的几首短诗在风格上明显不同。
一是题目充满了诗意。又具体又明白又有想象的空间。
二是感情非常明确、真挚、深切。这与诗的内容有非常大的关系，写母亲的，而且不是幸福的那种，是母亲走了，永远地走了。震惊、无奈、茫然、拒绝、回忆、未来，百种滋味，在心里搅拌。
三是表达与意象，再也不宽泛模糊。“雪”的白与叫声，“葬礼”，“摇篮”，尤其是诗的多处，直接提到了“母亲”。
诗是诗人写的，所以“我”是永远的主体，哪怕换了人称，换成动物，换成植物，换成阳光，换成石头，换成桃子，也都是“我”的主观体现。
但一首诗中不可能永远只写“我”，还有一个“它”，这个“它”，可以是你，可以是他，可以是自然界，可以是人类社会，是除了“我”以外的一切，包括想象中自造的境界。可馨诗中的“花”与“心”，均是特指的，可以说是“我”和“母亲”，从诗的构成角度看，就是我和它的关系。作为一首长诗来说，作者“我”的部分，写得特别充分，“它”的部分写得不充分，二者的互动也不足。也就是“花”有余，“心”不足。说明在长诗的写作上，构思还有点朴素，艺术性上还有提高的空间。
四、平面的那叫照片
看了可馨的短诗和长诗，我们知道了她诗语言的跳跃性比较大，诗意很浓，诗的风格也很鲜明。同时我们也看到了可馨的风格并不是只有一面，她也可以变化，也有驾驭不同风格的诗语言的能力，就像我所认识的可馨，那只是平面的，那叫照片。生活中的她，肯定是立体的，包括她的诗，也不只有一面。
就像我们认识的不少诗人，读过的不少诗，像青小衣、小小酥、道辉、青山雪儿、臧思佳、一民、郑伟、擦肩等等，他们每个人和他们的诗都是多面的，立体的。相互之间，更是有很大的差别。
我们在读他们的诗的时候，可以细细品味。
桃园晨笛:各位，报告大家一个坏消息，我的手机彻底卡死了，有一万多条信息。要命的塞车啊，呜呜呜……
崖虎:可馨的想象很好。
岱山渔夫:
桃园晨笛?建议买个发布机子。加林:我是没有时间看评了，等有时间好好看。
桃园晨笛:哈哈哈，能坚持发疯的都是好疯子！
崖虎:现在，没有想象的诗歌一抓一把。
桃园晨笛:介于，发个红包贿赂我一下？我要发你的大评了，哈哈！
赖丹萍:都评完了？我发包了。
阳子:
雪漫天?悠着点，还有几篇。真爱总是藏的最深
◎介于
可馨的这首长诗转很长时间了，实话实说，不止一次被作者的深情打动，一直想说几句但一直没敢吱声。这首诗是可馨发自心底的呼喊，无论怎么说都感觉不得要领。
诗人运用大量的意象，就是想从熟悉里找回陌生，从影子里找回光明，从喜悦里找回疼痛，从源头里找回母亲。
这种执著，令人动容。这种障碍，谁也难以逾越。
有的已经发生，有的正在发生，有的即将发生。每一个人的灵魂必然要经历这样一回眼睁睁被掏空的过程。如果说第一次断奶，让我们开始品尝人生百味，让我们学会独立生存，那么第二次断奶，就是当头棒喝，因为生命的旅途真的断了来处，真的只剩下——归途。
一首好的作品不仅能引起读者情感的强烈共鸣，更重要一点它能唤醒，唤醒！让我们重新审视这个称呼吧，仔细打量这位给了我们生命的人！争取每天爱她多一点，努力去关心着她的关心！
可馨这首作品，个人认为所有的铺陈只为还原场景，所有的场景只为抵达内心。作者思维放得越开，读者内心抓得越紧。一首作品能把读者带入一种炽热的情绪之中，足以证明构思及语言运用的成功。
谁的内心不曾柔软，真爱总是藏得最深。
这个世界因为残缺而教人懂得感恩，因为有太多的遗憾而彰显传承。
感谢并祝福可磬，她在撕碎自己的同时也获得了新生。
并借此祝福天下所有的父母儿女，好好珍惜，在一起的光阴。
崖虎:写的是啥，鸡汤化，段子化学。
桃园晨笛:坏了，没贿赂我就发了，后悔啊，肠子都青了。
龙少:我就等着你们评了我转。
夜雨:眼花了。
崖虎:诗评不可以玩小聪明。
阳子:崖虎，欢迎砸砖头。
刘向东~山东诗歌报执行主编:写的是啥，鸡汤化，段子化——再加个眼花。看得眼花，只等完事转。
崖虎:好诗有透析功能，语言+心智。
龙少:我能说一句吗？
细
作者：可馨
水蛇。泅渡。
明亮的金属器皿，黄色致幻剂
锈斑隐于口中
再爬上一个台阶
你就会走出暗处
与往常略有不同
你抖抖身体，让曲线付水东流
龙少:这首颇有贝贝的语言风格，厉害！
崖虎:
龙少?还沒写完吧？加林:诗评以后控制字，太长了，不便于沟通。
夜雨:说多了都是泪。
可馨:
夜雨?毛巾，擦擦眼泪。淡淡的温柔:爱情也正像维纳斯雕像，正是因为残缺，方显示出神秘无穷的魅力。
桃园晨笛:现在发布夜雨的评。
纤手暖:
阳子?也感觉诗评太长了，姐姐以后别要求写长评了，可好？每一个写作的人都应是一个怀疑者
◎夜雨（张兵）
每一个写作的人都应是一个怀疑者，无论站在何处，都应当向下深深地挖掘。然而，今天，网——讴歌了人生的美的外观，忽略了永恒与必然、理想与渴望的终极意义。
每一首真正的诗，都应该是公有的，每一位真正的诗人都应追根究底地，审视、深切地体会人生苦难的先行者。正如诗人尼采说：“像一缕青烟，把寒冷的天空寻求。”因为，诗歌和你在一起，它覆盖你，裹缠你，覆盖一切。因此诗人叶芝说：与他人争辩，产生的是雄辩；与自己争辩，产生的是诗歌。同时，诗歌又是一个抗原体，它寂寞到可以随意拥抱一切。
我们读可馨的诗：“一个妇人/于莲花之内，双手合十”，我们为什么双手合十？我们为什么于莲花之内双手合十？因为，这个世界上没有一点人间气息，没有一丝一毫的爱，我们乞求诸神降临，突然对孤独发出的悲叹。“前半生追逐太阳/余下的二分之一，在月宫/找寻安静的床”,然而，事实告诉我们，我们无法战胜悲观，因为，一切的归宿都是以悲观的前提而终结。因此可以看出，作者是一个尼釆迷。但作者并不是一个像尼采一样与一切都绝交了，这是区别。“风在弹唱之间/我已经，离你越来越近”，作者盼望友谊，盼望朋友，盼望爱情，努力心造一个形象来日夜陪伴自己，度过一生。这是我们的幻想世界，幻想世界中的幸福与宁静。
但是，以作者的经历而言，似乎没有说服力，更没有真正体会到：“是什么刺得你双脚流血地奔逃....../你究竟期待着什么？”，所以说“如果一个作者是一个不懂得救赎的人，或者说，一个作品是一个没有救赎意识的作品，都是无法从精神上超越诗歌的本体。”一个人的眼睛倘若被要求去看自己不想看的东西，或者仅看自己喜欢的东西；而不是真正地亲为窥见其本质，真正地亲身去面对这一切的震摄力所发出的咝咝声。眼睛是可以闭上的，耳朵也宁愿闭着的。否则，我们就不会写诗，也不会读诗。
龙少:
崖虎?哪里？崖虎:刷屏太快。
龙少?《细》——龙少:
崖虎?这是我看链接就是这样的，但是再写就多了。刘向东~山东诗歌报执行主编:诗哥以后控制行减半，诗妹以后控制行去零，太长了，不便于沟通。
李祚福:上班不得空。
桃园晨笛:各位亲，我们就要上岸了，评论我也快发完了，庆祝一下？有没有发包的？如果没有，我就把剩下的放到明天发布，哈哈！
加林:
阳子?以后超过字评罚款，太累人。崖虎:
龙少?与诗长短无关。龙少:我说的语言再写就多了。
sala:
崖虎?老师多讲点，让我们多学点。淡淡的温柔:最肤浅的情意，往往是以最热烈的形式表现出来的。
崖虎:
龙少?言不尽意与含蓄不同。刘向东~山东诗歌报执行主编:诗哥要减肥，诗妹要苗条，蜗牛不要奔跑！
桃园晨笛:可馨的诗歌，在意象上有一些地方有独特之处，但是，长诗在处理上，局部还是有点拖沓，这直接影响了诗意的推进，阅读的时候，偶有阻塞感。如果在这方面能有所改进，这首长诗应该更好。
夜雨:老眼昏花了。
李祚福:谢谢!我不谈诗，怕伤人!
林荣（东方明月）:
桃园晨笛?辛苦！马马虎虎:要力量，用短句。
林荣（东方明月）:
马马虎虎?要力量，用短句——是的。昌政:我赞同崖虎兄的观点：可品。只有诗歌，才可能让人对着几行句子，反复品寻滋味。
老道士:长诗第七节不知是否是新探索，应作何解，非文字符号好多。
阳子阳子:
老道士?稍等会儿哈，等等有一篇关于第七节的观点文字。桃园晨笛:上卫生间的回来没有？我要发布下一篇评论了！是渔夫老兄的大作，可以换十条黄花鱼，哈哈哈！
现代符号在《花心空出了位置》诗歌美学的运用
◎岱山渔夫
山西女诗人可馨的百行长诗《花心空出了位置》，鲁侠客写了题为《悲情抒写的意识流——长诗花心空出了位置印象》是很好的评论，“天读名居书院” 但第七节在我看来正是要讨论的，诗歌写作文字或符号已经被诸如这位诗人可馨的植入作为诗歌的艺术表现，如图形、外星文、网络语言、手机图形等，这种诗写变化，我首次把它定义为“诗歌行为艺术体”！看到《花心空出了位置》的第7章节这种诗写方式的出现，参加本次的讨论我几乎对诗的内容不大兴趣了，而是对可馨写诗运用了现代符号。这类的创作方式，也许诗人与一些读者已有所了解，但有必要再提提，好让广大读者认识认识。
第7章节，诗人可馨诗写方式是有理论依据的，绝非造次或独创。现代诗歌的符号运用，来自于“符号学”的产生。李怡建在《构中的现代诗歌符号美学》（《诗探索》年04期）提到，它是“借助于‘符号’这一蕴含了主体精神的物质形态,人们事实上是更精细更深入地把握了缠结于精神/物质互相‘关系’中的世界，而且因为现代诗歌的显著特征在于它既突现主体精神同时又追求着‘纯诗’的形式感。所以符号学的思维进入到现代诗歌美学的领域”；我们也可以称之为图像诗的其中一种形式，“图像诗，顾名思义，就是将诗歌和图像或者图像技巧、手段巧妙融合在一起的诗歌，图像诗带给读者的,不仅有诗歌语言符号所蕴含的意味,还有文字在整合排列后所呈现出的立体图像性”（《台湾图像诗语图关系研究》，山东大学，李一，，硕论）。当然，图像还包括早期流行的图像排列诗，什么圆形、三角形、梯形，月形等等，其实这种起源于五十年代台湾。随着网络语言符号的发展，符号运用于诗歌美学，被不断扩大，新兴的学科无形当中导致新兴的现代艺术形式，诗歌也不例外。
符合入诗的，其实，我也看不懂。就如有人把一堆物体杂什摆在展厅让人欣赏一样，要说的只有艺术家知道，而观者去自由想象，自我理解，诗歌植入符号我想也是同样道理，这就是“诗歌行为艺术体”。
小谈，不可大论，咱不是“砖家”，“顶”、“拍”都不是，只好⊙▂⊙⊙０⊙⊙︿⊙⊙ω⊙⊙﹏⊙⊙△⊙⊙▽⊙?▂??０??︿??ω??﹏??△??▽?了。
sala:
崖虎?一定认真拜读！加林:可馨诗歌评析会，即将接近尾声，感谢诗人带给大家这样的好作品，感谢所有评论家积极发言参与，感谢各大群主积极转，祝贺大会圆满成功。期待下期再见！
桃园晨笛:有人出黄花鱼来买渔夫兄的大评么？折成红包也可以，来者不拒，嘿嘿。
刘向东~山东诗歌报执行主编:长诗累人，写累，看累，评累——凝炼成一个字:累。但是，一个优秀的诗人，总要以精炼的长诗，证明自已的能力。
老道士:作者的诗短而精，属灵光一闪的结果，有些可遇不可求之感。
岱山渔夫:小谈急赶手写，有错別字，语法有误，也请原谅！
简读《花心空出了位置》
◎谢颖
爱首先源自母亲，并不断构建，逐步完善。之后，又要不断拆除，不断剥离，一点一点失守。深爱于是转化为沉痛。阿是，是特殊的痛点。而这种痛点绝不仅仅存在于某一处穴位，是遍布全身的，包括手指、眼睛与发丝，也包括回忆与默想。整首诗歌有不同方式的痛感，正如爱得越深痛得越深。这种痛感是真切的，是可感可触的。而反过来，正是这种撕心裂肺的痛，才是山高水长的爱。诗歌缠绵于疼痛，却无一不在言爱。爱与痛是交织在一起的，仿佛一张纸的两面，是共存的。可馨的诗歌形成让人着迷的气息，在词语之间穿行，有时碰撞，有时激射，有时出现惊涛，有时缓缓而流，将读者的心时而握紧时而提起又时而放下。
此外，诗歌里有一处不甚明了：第7中使用的符号，能让人感到意味深长，可是也会让人琢磨不透。个人觉得应该避免使用这种符号，语言能够表达的何需符号，并且也不能让人去猜想。
刘向东~山东诗歌报执行主编:
阳子?耳朵竖起一面墙，它的右面，站着:日子。月窗:晚了几分钟，一路爬，一路捡包包。一路看评，一路都是跟不上的节奏啊。谢谢各位众亲，一下子积攒好多粮食。
老道士:能请作者就第七节符号作解？
崖虎:眼睛看花了。刷屏滴不要。
戴泽阳:一位想成为诗者，也很有必要去经营长诗。
半生素衣:转得头晕眼花，一句话没说。
加林:
半生素衣?说几句吧。不说没机会了。半生素衣:大师们说完了？
简析《花心空出了位置》
◎觅雪嫦晴
这首长诗让我读得荡气回肠，诗人独有的思念母亲的情怀在诗里徜徉，一些愁肠百转的吟唱，一些自己心境的捕捉，寄托着诗人对母亲的深切怀念，全诗以“思念”为经，以回忆母亲的从孕育到养育到含辛茹苦把自己养大到最后离开为纬，编织一张思念的网。很显然这张思念的网在诗歌中有着不可替代的作用，为读者带来共鸣。“思念”是这首诗歌中一个内在的指向，直抒胸臆，内心独白构成诗歌凄婉的情调，语言依情感的波动自然流动。诗里“花心空出了位置”的花心作为全诗的意象载体，带着一种深切的抒情骨质，语言是绵密的，情感是真挚的。看出来有时为了表达内心的某种情怀，诗人是不吝惜笔墨而尽其所能给读者以诗意的回味与情感的共鸣。
老道士:
阳子?真辛苦了你!好功夫，应对这么多那么快!阳子:好多人帮忙的
老道士感谢大家的参与！戴泽阳:
阳子二小时的时间看来是太少了。主要打字太烦的，可以换上网上语音吗？阳子:语音不方便，因为有21个群同时参加活动。
李新旺:只观不语，看各位诗人斗评也是享受和学习，如果来些更猛烈的批判则更激荡人情怀。
戴泽阳:能做到无背景的解读，于当下诗评也不失是一种进步。
阳子:
可馨?可馨，要不要来点感想？刘向东~山东诗歌报执行主编:可字简炼，馨字繁复。
结束语
◎桃园晨笛
两个小时的天读民居书院“一个人三音阶”可馨诗歌线上研讨活动就要接近尾声了，出乎我们的意料，这场研讨会的热烈与互动程度超出了我个人的想象，在这个寒冷的夜晚（福建不冷，暂不列入此类区域），一群人，在元宵佳节即将来临之际，放下了手中的工作，聚到一起来了，应该说，这是难能可贵的，特别是在诗坛不断曝出某些负面新闻，一些借诗歌之名谋个人私利的事件也偶有发生的当下，这样一群真正热爱诗歌的诗友，能通过虚拟的网络，表达真实的思想感情，表达对诗歌的不同的认知观点，是十分不易，也是令组织者感动万分的。天读是大家的，也许在天读行走的路上，我们会遇到这样那样的难关与艰辛，但是，只要有你们，我们就能本着为传播真正的好诗歌，让诗歌艺术生生不息的美好愿望，以诗为伴，继续前行。谢谢大家的参与，我们下期再见！
郭杰(童年):桃子的眼，很毒。
桃园晨笛:
郭杰(童年)我的眼怎么就毒了呢？哈哈！郭杰(童年):其实，我早就讲，长诗不易写好。
刘向东~山东诗歌报执行主编:风在动，吹开人面桃花。
郭杰(童年):《花心空出了位置》属于半成品。直言了!
加林、梦缘:完事了吗？
风在动:
加林?梦缘完了。可馨:除了感动还是感动！没想到得到这么多诗友的支持，太感谢大家了！感谢阳子约稿，感谢天读提供这么好的平台！感谢参与写评的各位老师，感谢今晚辛苦付出的所有亲们！有大家是可馨今生的福气！
李祚福:如果没有记错的话，我读过《花心空出了位置》这首长诗。还是忍不住说，作者还不具备写长诗的能量。语言、结构能力都不够。
郭杰(童年):可馨诗妺别骂我呀！
桃园晨笛:
郭杰(童年)我说，你今天姗姗来迟，理应罚酒十杯，考虑到这是网上，就不罚酒了，罚包吧，罚了包，我们去买酒，隔着时空，赔你喝，哈哈哈！郭杰(童年):我是外行，胡扯的。
阳子:
可馨?可馨，总之一句话，我个人喜欢你的诗歌。我喜欢能引起争议的作品，不成熟的，充满冒险的，有无限可能的……谢谢可馨！南夫:
阳子这段结束语写得到位写得好！刘刘:
阳子晚上收获良多，谢谢！戴泽阳:以诗为伴，一路同行也罢，独自前进也好，诗都是力量和暖床。
老道士:不是结束了吗？
桃园晨笛:我马上就要让各位批我了，哈哈哈！
老道士:结束不了！好样的！
黄种酷:
阳子谢谢！喜欢这样的研讨。幽竺:
李祚福?所以诗评文字短点就好。李祚福:
幽竺?呵呵！桃园晨笛:
郭杰(童年)?兄也是性情中人，为认识你感到幸运！郭杰(童年):桃，知道。
玉玺福建漳浦:上两小时课，被作者的墨描湿了眼眶。
郭杰(童年):我一直是杀手。
鸣砂火:
可馨?贺研讨完满成功。加林:二个小时就这样在欢悦、忙乱下结束了。我想这样的诗评对每个诗人来说都是有益，祝天读越办越好！
沙漠:谢谢，诗与红包盛宴！
可馨?祝贺！刘向东~山东诗歌报执行主编:“天读态度”！
幽竺:希望天读多生诗子。
纤手暖:终于抢到美女诗人的红包！感谢你的红包！更感谢你给大家带来的好作品。
草果儿:祝福天读！
马马虎虎:祝天读越办越好！
阳子:谢谢大家！
月窗:爱天读。祝天读越办越好！
郭杰(童年):“天读现象”值得探讨。
戴泽阳:可以称为一种现象，很难得！
桃园晨笛:天读现象，天读有什么现象？请童年兄给解析一下下。
四眼看世界:这种讨论诗的气氛。
桃园晨笛?刘向东~山东诗歌报执行主编:“天读态度”，就是对诗人的尊重。
奔跑的蜗牛:写诗读诗爱诗。
郭杰(童年):且听下回分解。
桃园晨笛:晕死了，又是一个无头案，哈哈，吊我的胃口呢！
郭杰(童年):“天读精神”是核心。
马马虎虎:诗评评诗人，天读读天下。
刘向东~山东诗歌报执行主编:天读民居书院线上活动，为诗人李庆华写了一篇诗评，收到 实在地说，可馨的这几首短诗对我而言，都是有阅读难度的，读两遍三遍也未可得其要旨。但是，说老实话，我喜欢这种阅读体验。可馨的诗让我在对其进行思考探究之前，就已然临近了“诗之为诗”的本质性特点，或者，换句话说，这样的文本在我的心里就是“诗”：那种几乎无限敞开的歧义性特点。
如果让我用一个词来概括这三首诗的共同特点，我觉得“魅惑”一词最为妥帖。诗人在诗中用到的字词并不生僻，但它们经过诗人的“排列组合”，却具有了一种强烈的不可抗拒的魅惑性——强烈吸引我的阅读欲，尽管我并不能准确地明了或者意会诗的涵义，甚至我只是放任自己对于诗性词语的享受，而几乎放弃了对于诗的所指的追索。是的，毫无疑问，这就是诗的语言，尽管它们令我费解。它们营造出那种非宁静的、不安的氛围，读来感觉就像是在看一部似懂非懂的“悬疑”“恐怖”剧情片，令人欲罢不能，并不会因为不能快速切入而放弃各种各样的揣度与思考。阅读可馨的诗，我甚至把自己的某种经历、某种精神游历也带入到了其中，这不能不说是可馨诗作的魅惑力。
我在想，对诗而言，也许能做到这样就好了：不同的人对一首诗有不同的理解，一首诗可以有多样的、多重的、多维度的理解。这让我想到了波德莱尔关于诗的一句话：不被理解，这是具有某种荣誉的。我认可这说法，如果诗令人一目了然，那么诗的魅力就会打折，是吧？
但同时，我也觉得，一个对自己负责任的诗人，其作品也应当是和现实密切相关的，是立足于现实之上的。当然这里的现实也包含着思想、精神层面上的现实，而不仅仅是指生活现实。但诗人笔下的现实不应是写实性的具体而微的描述，诗人会艺术地将现实意象化、陌生化、变形化……可馨的诗再次让我意识到了“诗之为诗”的诗性特质：简约的言说方式，错杂多维的言说内容，它们共同构成了诗歌形式上的张力和言说内容织体上的匹配与融合，这便是诗人创作智慧的体现，也是诗人对于诗歌语言的热爱与敬畏。
李祚福:
阳子?我是农民工，各方面条件很不足，但是我们也在办民刊为诗人写评论!林荣（东方明月）:
阳子?氛围好，是吧，大家聚在一起。奔跑的蜗牛:辛苦了一百个赞！
李祚福:
阳子?知道其中的艰难!鲁侠客:
桃园晨笛?主持人没有不行阳子:
林荣（东方明月）?谢谢你！阳子:
李祚福?是的。sala:
鲁侠客?我是助理，没有也不行。阳子:大家谬赞了！我知道都是对我们的鼓励！
郭杰(童年):天读民居书院应有品牌文化。
阳子:
郭杰(童年)?谢谢！你本身具有很强的文化意识。鲁侠客:
可馨?写得好，大家感谢你。郭杰(童年):品牌意识很关键。
阳子:我们会时刻听从建议，时刻叮嘱自己做好，努力。
加林:还有谁没尽兴的，一定发泄出来，发红包吧。
刘向东~山东诗歌报执行主编:郭杰兄的品牌是童年——诗心。
郭杰(童年):军队有军魂。天读也应有诗魂!大家多讨论。
桃园晨笛:天读的魂是，置之死地而后生！
郭杰(童年):感谢天读！
阳子:
郭杰(童年)?谢谢郭杰！岱山渔夫:喝了=n14℃回头←_←
可馨，解读一下。刘向东~山东诗歌报执行主编:天:高，大，上。读:读诗书，读人生。天读，天天读！
阳子:晚上，大家辛苦啦！
郭杰(童年):诗贵情趣!趣，装不来，它是骨子里的东西!一万名诗人中，真正有“趣”的不足百人。这是很残酷的现实。
李祚福:我们为什么要长诗?我看不是诗越写越长了，是越来越多的东西要表达，而且复杂到必须用大结构。
郭杰(童年):诗人，写不好诗就要被枪毙。谁敢胡写？
李祚福:
郭杰(童年)?写好诗不一定是诗人。郭杰(童年):在理。
刘向东~山东诗歌报执行主编:中国的“诗人”，比一个外国还大。
李祚福:所以写不好别打死人家!
郭杰(童年):一支不懂兵法的诗人部队，
可馨:
岱山渔夫?不敢轻易解读，真正解读一首诗需要反复去品味，否则是对作者的不尊重。郭杰(童年):与谙熟兵法的部队相遇。哪支会赢？想知答案，且听下回。
刘向东~山东诗歌报执行主编:下回分。
郭杰(童年):不可妄评，否则必遭天杀。
李祚福:没那么严重。赞与批都出于善意就问心无愧!
江皎:
郭杰(童年)?指我么？阳子?怕你激动，我太感性。这算结束了吗？李祚福:当下的诗，写得有效的太少，也包括我自己。
阳子:本次线上研讨到此正式结束。大家晚安！再次感谢大家的热情参与！
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